Le Koko Dunda, un textile vibrant aux multiples couleurs, a longtemps été la marque des plus démunis au Burkina Faso, avant de connaître une renaissance spectaculaire. Ce tissu, dont le nom signifie "Mon mari ne travaille pas" en langue dioula, était autrefois synonyme de pauvreté et de stigmatisation. Cependant, le créateur de mode Sébastien Bazemo a métamorphosé ces connotations.
Bazemo a redécouvert le potentiel du Koko Dunda, un tissu autrefois relégué à des usages purement utilitaires, en 2016 Fasciné par la richesse et la complexité de son processus de fabrication, il a vu en lui un moyen de renouveler la mode burkinabé tout en mettant en valeur un patrimoine culturel longtemps dénigré[1]. Cette redécouverte propulse le Koko Dunda sur la scène de la mode, et toutes les classes sociales l'adoptent.
Le Koko Dunda est un tissu à rayures multicolores. La technique de teinture transmise de génération en génération est employée. Ce savoir-faire artisanal exceptionnel implique de plier le tissu. Il est plié en éventail ou en accordéon entre des tubes. On utilise du fil en nylon pour le lier. Ensuite, le tissu est trempé dans des bains de teinture. Les teintes varient de la plus claire à la plus sombre. C'est ainsi que l'on obtient les différentes nuances.
Koko Dunda: L'Emblème d'une Identité Culturelle Burkinabé
Aujourd'hui, le Koko Dunda est devenu un symbole fort de la mode burkinabé. Il incarne à la fois le savoir-faire artisanal, la créativité, et l'esprit d'innovation des acteurs de ce secteur. C'est un tissu qui a su transformer une histoire de stigmatisation en une histoire de fierté nationale, un tissu qui a su surmonter son passé pour se réinventer et devenir un emblème de la mode africaine.
Le Koko Dunda a évolué d'un tissu stigmatisé à un emblème national. Il est passé d'un simple vêtement de travail à un incontournable de la mode. En effet Cette métamorphose a changé la vision du Koko Dunda. Elle a aussi insufflé une nouvelle vie à la mode burkinabé.
En somme, l'ascension du Koko Dunda témoigne de la capacité de la mode à valoriser les savoir-faire traditionnels, à créer du lien social, et à redéfinir les perceptions culturelles. C'est une histoire qui illustre parfaitement la puissance de la mode comme vecteur de changement social et culturel.
